（以下为符合要求的作文正文）

清晨的故宫博物院门前，一群游客举着自拍杆匆匆走过，他们对着太和殿的飞檐走兽按下快门，转身又去排队领取数字导览耳机。这种场景在当代文化场域中并不鲜见：敦煌莫高窟的壁画被高清扫描存入云端，苏州园林的造景技艺通过3D建模实现数字化复刻，昆曲的水磨腔在短视频平台获得百万点赞。当传统与现代的碰撞愈发频繁，文化传承的命题正经历着前所未有的嬗变。

在故宫倦勤斋的砖墙上，至今保留着清代匠人用金箔与天然矿物颜料绘制的山水画。这些历经百年依然鲜亮的图案，揭示了文化传承的第一个维度——坚守。故宫文物修复师王津曾说："修复不是让文物回到过去，而是让过去活在当下。"2018年，故宫启动"数字文物库"项目，将186万件藏品进行高清数字化，但修复团队坚持采用传统大漆修补古琴，用矿物颜料填补瓷器缺口。这种坚守不是固步自封，而是对文化基因的敬畏。就像敦煌研究院的樊锦诗，在莫高窟数字化过程中始终保留手绘记录传统，确保每个洞窟的壁画细节都能被准确捕捉。

文化传承的第二个维度在于创新。苏州博物馆的"数字山水"展中，贝聿铭设计的山水庭院与全息投影技术完美融合，观众通过手势就能让虚拟山水随音乐流动。这种创新不是对传统的背离，而是创造新的对话语境。故宫文创团队开发的"千里江山图"系列彩妆，将青绿山水转化为眼影盘上的渐变色彩，在年轻群体中引发文化认同。正如李子柒的短视频里，传统农耕技艺与现代拍摄手法结合，让二十四节气成为全球观众共知的流行文化符号。

在坚守与创新的辩证统一中，文化传承展现出独特的生命力。敦煌莫高窟的"数字供养人"计划，既保留壁画修复的传统技艺，又开创线上认捐新模式，五年来吸引超过200万网友参与。这种创新不是对传统的消解，而是构建起跨越时空的传承网络。当故宫文物通过AR技术重现《清明上河图》市井场景，当昆曲唱段被改编成电子音乐登上音乐节舞台，传统文化正在完成从博物馆展品到生活美学的转化。

站在数字文明与传统文化交汇的十字路口，我们更需要建立动态平衡的传承机制。就像紫禁城角楼的灯光秀，既保留清代建筑形制，又运用现代光影技术，在夜幕中勾勒出传统与现代交融的轮廓。这种传承智慧启示我们：真正的文化生命力，既需要守护文化基因的"根"与"魂"，也要培育创新表达的"枝"与"叶"。当年轻人在数字敦煌中体验壁画修复，当海外游客通过故宫AR导览理解建筑智慧，传统文化便完成了从静态保存到活态传承的质变。

暮色中的故宫角楼亮起灯火，飞檐上的脊兽在光影中若隐若现。这座六百年的建筑群，正以开放包容的姿态讲述着中华文明的故事。文化传承从来不是非此即彼的选择题，而是需要代际接力、古今对话的进行时。当传统遇见创新，守护与突破达成和解，那些镌刻在时光里的文明密码，终将在新的时代绽放出永恒的光芒。